PARTE 1 — SEM SPOILERS
Sair de Digger sem entender nada não é defeito seu. É o plano do Alejandro González Iñárritu. O novo filme do diretor de Birdman e O Renascido, com Tom Cruise, Jesse Plemons, Riz Ahmed, Sandra Hüller, Emma D'Arcy e Sophie Wilde, é o tipo de filme que passa os primeiros 30 minutos fingindo ser outra coisa — e a melhor forma de falar dele é começar exatamente por onde o marketing começou.
O filme que o trailer vendeu
A premissa: Digger Rockwell (Cruise, irreconhecível numa caracterização pesadíssima — ele mesmo falou em técnicas de resfriamento pra aguentar o processo) é um bilionário herdeiro de um império do petróleo cujas perfurações na Groenlândia racham o gelo. Uma calota de gelo colossal se desprende e sai voando em direção à Europa. O tom é sátira negra nos moldes de Dr. Estranhoamor — e o exagero de Cruise, a careca, o gato moribundo chamado Maggie, tudo parece escolha estética do diretor.
Só que essa premissa é a ponta de algo muito maior. Não dá pra falar do que vem depois sem entrar em território de spoiler — e aí a conversa muda de nível.
Vale a pena?
Vale, com ressalvas honestas. Digger é provocador, divisivo e sabe disso. A primeira meia hora pode frustrar quem espera um filme de catástrofe convencional, e há quem sinta o tapete sendo puxado com um pouco de má vontade. Mas quem topa o jogo do Iñárritu sai do cinema com muito o que mastigar — sobre legado, culpa geracional e os limites da arte em tempos de colapso. É mais interessante do que o marketing vendeu. E bem mais desconfortável.
Nota: fique até o fim dos créditos. Não é uma cena, é um recado.
⚠️ ALERTA DE SPOILERS — O que vem agora desmonta o filme inteiro, reviravolta por reviravolta. Se você ainda não assistiu, vá assistir e volta aqui depois.
PARTE 2 — SPOILERS LIBERADOS
A primeira reviravolta: nada disso é real
Por volta dos 30 minutos, Iñárritu revela: tudo que vimos até ali é um ensaio de teatro. A história de Digger é, na verdade, Fossil Fools, uma peça satírica que virou clássico cult cerca de 20 anos depois dos "eventos reais" que retrata. Tom Cruise não interpreta Digger — ele é Curtis Markson, um ator real tentando dar conta do vilão histórico, com maquiagem pesada e atuação propositalmente escancarada.
É por isso que o filme todo parece "overacting". É teatro largo de propósito. A dica estava ali desde o primeiro plano: as cortinas de quarto em estilo teatral da cena de abertura não eram ironia — eram literais. Até o cenário paradisíaco da casa do magnata se revela um set.
E é aqui que nasce o conflito verdadeiro: Curtis briga com a diretora da montagem, Hannah (Sophie Wilde), sobre como encenar Digger — como paródia ou como pessoa. O Digger real, ele insiste, era excêntrico, mas mais contido do que aquele supervilão do capitalismo americano.
A segunda reviravolta: Jesse Plemons é o personagem mais importante do filme
Kenny (Plemons) entra como um "produtor" meio esquisito, rondando os bastidores, simpático demais. Ele oferece usar a empresa de segurança dele para encontrar a filha desaparecida de Curtis — o mundo real da história também vive uma crise climática avançada. E aí, no terceiro ato, vem a ficha cair: Kenny é o sobrinho do verdadeiro Digger Rockwell — aquela criança que aparece na peça — e o investidor secreto da montagem.
Plemons dá ao personagem a camada mais densa do filme. Kenny viu Fossil Fools quando criança, aplaudiu a morte do tio na primeira vez que assistiu, e entende perfeitamente por que o mundo odeia o nome Rockwell. Mas financia a sátira de olho aberto: transformar as falhas do tio em mitologia pública e, de quebra, reposicionar a família como poderosa — e supostamente mais progressista. A sátira mais feroz do mundo só existe porque foi bancada pelo sobrinho do vilão. A família que causou o desastre ainda fabrica, diga-se, as máscaras de gás.
O final: "nível 4"
Na estreia da peça, quando o Digger da encenação morre — na versão da história, suicídio numa plataforma de petróleo abandonada no meio do mar — a plateia se levanta e aplaude com sangue nos olhos: vaias, risadas, insultos ao vilão da humanidade. O elenco faz a reverência, Kenny se junta a eles, cortina fecha.
E aí vem o golpe: uma voz no alto-falante anuncia "nível 4". Código pra todo mundo colocar as máscaras de ar. A plateia inteira — idosos, pais com crianças — obedece no automático e sai do teatro para um mundo cinzento, com ruas de Nova York alagadas, carros abandonados e gente sobrevivendo em botes. O fim do mundo não foi evitado. Virou o novo normal. Ao menos a arte resistiu.
E quem fica até o fim dos créditos ouve a mesma voz repetindo "nível 4" antes de as luzes acenderem. O recado de Iñárritu: o desastre do filme não está tão longe do mundo real.
O que Digger está dizendo, afinal
A leitura mais potente do filme é: ele é sobre como seus netos vão te enxergar. A geração futura rindo e se horrorizando dos excessos da que lhe deixou o planeta — do mesmo jeito que hoje processamos a retórica da Guerra do Iraque. Mas há algo mais sombrio por baixo: a peça existe pra plateia zoar o passado e sair se sentindo mais esclarecida, enquanto o sistema que causou tudo permanece intacto — pagando, patrocinando, fabricando as máscaras. Iñárritu invoca Brecht e Ionesco, mas o ponto final dele é amargo: mesmo a arte mais raivosa depende do mecenato dos mesmos poderes que nos colocaram nessa espiral.
Tom Cruise, aliás, vira o espelho perfeito disso: Digger é a anti-persona dele, o salvador que não salva ninguém — enquanto Curtis, o "outro papel", é o único que genuinamente tenta ajudar alguém dentro do filme.
